Четыре года минуло, как прошел первый фестиваль. Срок не то, что не большой, он просто маленький. И, если на первых двух смотрах лозунг был - участие, на последующих, особенно на предпоследнем, встал вопрос уже о качестве исполнения. Нынче, хоть и не было определенного лозунга, но сам по себе он прошел под лозунгом профессионализма. Лучше стали подбирать репертуар, и он значительно расширился, появилось умение хорошо ставить номера. Это все в плюс фестивалю.

  Приятно видеть, что дети, юноши, подростки, школьники, студенты - они уже довольно профессионально исполняют песни как на русском и английском, так и на идише, иврите и на казахском языке. И видно, что это не просто выученный текст, а это все осознанно: они знают, о чем поют, знают характер произведений, они уже достаточно неплохо могут вести себя на сцене, появились зачатки профессионализма или как это называется "сценический кураж" - когда умеют преподнести себя. Безусловно, чем выше качество исполнения произведений, тем всегда будет выше требования. Любой номер, вокальный ли, хореографический или театральный, когда его плохо играют, то он проходит мимо глаз и мимо ушей. Когда же номер увлекает исполнительским мастерством, то непроизвольно глаза и уши слушателя выискивают недостатки. Таково поведение слушателей. И потому нужно добиваться, чтобы не было никаких изъянов.

  Фестиваль - это не разовое мероприятие. Прошел - мы что-то исполнили и забыли, потом на следующий год выучили новое.

  Очень радует, что есть в коллективах люди, которые участвуют в фестивале постоянно. Это просматривается в алматинском и карагандинском общинных центрах, творческих коллективах. Фестиваль дело добровольное, так скажем, но ведь как бы ни было сложно, приехали все хэсэды, кроме одного. Значит, все заинтересованы не только других посмотреть, но и себя показать. Перестали бояться: "А вдруг мы хуже, а вдруг это будет не красиво". Фестиваль этот не должен "умереть". Нужно чтобы он процветал. И буквально через несколько лет, этот фестиваль, наверное, нужно будет проводить по трем номинациям отдельно. Потому что у многих хореографические коллективы и вокальное мастерство поднимаются в профессиональном качестве.

  Что у нас в минусе? Зритель, слушатель любит не только сам музыкальный номер, он любит артиста от выхода и до его ухода. Т.е. это и красивый выход, и красивое поведение на сцене и красивый поклон, что у нас еще не совсем получается. Может быть, не считаем это нужным, или, что вероятнее, не со всеми занимаются профессионалы. Если в коллективе нет людей творческих, людей искусства, то, думаю, в городе на последние репетиции хорошо бы приглашать профессиональных режиссеров: они помогут, подрежиссируют. Это очень важно: когда человек спел, и не поклонившись, ушел или спел, поклонился, но ушел кривой походкой, или сгорбленный, то все это, безусловно, влияет на качество номера и всего концерта.

  Во-вторых, к сожалению, у нас не хватает средств, чтобы оплатить зал и для репетиций, а не только для гала-концерта, то есть, снять тот же зал еще, скажем, на день, чтобы участники репетировали не по 10 минут, как это было сегодня.

  Так же, было очень жаль, что музыка звучала вся в одном уровне и была очень громкой, то есть не было хорошей работы звукорежиссера. И вокалисты, и не только они... у каждого человека голос определенной мощности, и кому-то это нормальная громкость, для другого такой уровень - очень тихо или наоборот очень громко. Заметьте, вокальные возможности у всех разные. Если бы было больше времени на репетиции, допустим по часу на коллектив, то звукорежиссеры лучше бы подготовились к работе со звуком, голосом, мелодией. Например, если поет Ваня Усатов, то для него музыку нужно сделать потише, если Иван Ляхов, то уровень нужно погромче. И когда на гала-концерте много людей, ведь слушают не чистый вокал, для них - это еще и зрелище. А это когда работает и подсветка сцены, работают прожекторы, когда инженеры–осветители знают, куда подать свет.

  По моему мнению, к фестивалю нужно начинать готовиться через 40 минут после окончания предыдущего фестиваля. Потому как сцена, номер, искусство - они требуют постоянной доработки или, если хотите, постоянной фантазии, какой бы номер ни был, особенно хореографический. Известно, у нас танцует еврейская молодежь, а своего хореографа, зала и постоянных танцовщиков нет. А чтобы с любителями сделать номер - его нужно долго готовить. Так в любом виде искусства, профессионалы утверждают, что номер готовится годами, а выступление перед зрителем укладывается в несколько минут. Думаю, уже давно пришла пора создавать базовую культуру фестиваля. То есть необходимо собирать фонотеку, собирать тексты, видеоматериалы, чтобы когда потребуется, можно было это просматривать, а не просто лежало это сокровище где-то. Это очень сложно. Вероятно, нужно даже провести какой то семинар по культуре фестиваля. То есть большое событие - оно начинается, как только мы въехали на территорию его проведения. И поведение всех на фестивальной территории - в столовой, на репетициях - тоже культура. А заканчивается фестиваль, после того, как автобус уже уходит. Организация его - дело очень сложное. Основная тяжесть ложится на Караганду, потому что он проводится здесь. И хотя у Караганды уже большой опыт, но, согласитесь, и гала-концерт требует специальной режиссуры. Иначе - фестиваль должен расти не только по количеству номинаций, но и по уровню проведения самого гала-концерта. По моему мнению, к фестивалю нужно начинать готовиться через 40 минут после окончания предыдущего фестиваля. Потому как сцена, номер, искусство - они требуют постоянной доработки или, если хотите, постоянной фантазии, какой бы номер ни был, особенно хореографический. Известно, у нас танцует еврейская молодежь, а своего хореографа, зала и постоянных танцовщиков нет. А чтобы с любителями сделать номер - его нужно долго готовить. Так в любом виде искусства, профессионалы утверждают, что номер готовится годами, а выступление перед зрителем укладывается в несколько минут. Думаю, уже давно пришла пора создавать базовую культуру фестиваля. То есть необходимо собирать фонотеку, собирать тексты, видеоматериалы, чтобы когда потребуется, можно было это просматривать, а не просто лежало это сокровище где-то. Это очень сложно. Вероятно, нужно даже провести какой то семинар по культуре фестиваля. То есть большое событие - оно начинается, как только мы въехали на территорию его проведения. И поведение всех на фестивальной территории - в столовой, на репетициях - тоже культура. А заканчивается фестиваль, после того, как автобус уже уходит. Организация его - дело очень сложное. Основная тяжесть ложится на Караганду, потому что он проводится здесь. И хотя у Караганды уже большой опыт, но, согласитесь, и гала-концерт требует специальной режиссуры. Иначе - фестиваль должен расти не только по количеству номинаций, но и по уровню проведения самого гала-концерта.

  Мои пожелания: думаю, не нужно замыкаться только на своих участниках, и это я говорю уже давно. Если есть, какой то коллектив от общинного центра и там 20 артистов-евреев, а нужно пригласить несколько со стороны, чтобы придать номеру блеск - это ничего страшного. Хуже, когда 7 человек наших и 30 приглашенных. Конечно, тот номер можно будет сделать профессионально и чисто, но не будет петь душа, потому что не будет там еврейства. Возьмите театр, где был концерт, не имеет фортепьяно. Не секрет, многие еврейские дети играют на фортепьяно, многие на виолончели, кто-то на скрипке... Разные инструменты, и все в живом исполнении - это же совсем другое исполнение: можно было бы ставить номера в сопровождении не минусовок, а живого звука. И это бы, несомненно, украсило фестиваль. Все, что касается минусовок - это очень красиво, но очень однообразно. И люди устают от однообразия музыки и от однообразия движений. Это включили - и просто прозвучало. А музыка - это средство выражения. Выражение - это когда в определенный момент нужно сыграть громко, сыграть тихо или сделать паузу побольше.

  Будет очень значимо, очень хорошо, когда от фестиваля к фестивалю пойдет большой прогресс во всем, что было сделано раньше - и в качестве исполнения, и в поведении на сцене, и красочные костюмы, и яркое, умное оформление сцены. Это, безусловно, сложно: ведь одно дело давать советы, и другое - как это все реализовать. Это не значит, что сказано - сделано, и манна небесная на фестиваль свалится. Постепенно, по одному - два пунктика убирать недостатки. И это будет налажено. Время терпит. Чем дольше проводить фестиваль, тем от большего числа людей фестиваль получит общественное мнение. Надо делать так, чтобы люди из еврейских общин, еврейских организаций и сторонние приходили на фестиваль и говорили "Ах! Насколько в этом году лучше!" и не дай Бог, чтоб они сказали - "2 года назад было хорошо, а сейчас плохо". Реакция публики моментальная, и люди не будет ходить к нам. И ни один номер нельзя сделать хорошо, с любовью, когда ты видишь, что зал пустой. Поэтому за публику надо бороться. Пусть это - фестиваль, пусть не конкурс, но, тем не менее, люди привыкают, становятся все требовательными, все критичней и менее снисходительны. Поэтому надо стараться делать его хорошо, делать его большим культурным событием.

  В целом этот 4-ый фестиваль по всем параметрам, по всем номинациям, по качеству, он, конечно, выглядел лучше, чем предыдущие. Уже есть определенные навыки, и возросло умение, конечно. Я за то, чтобы всякое концертное исполнение, всякий концерт, всякий фестиваль предостеречь от неудачи, тем более, провала.

  В этом году каждый город привез в Караганду, какие то хорошие номера. Не было такого, чтобы один город выделился по всем номинациям, или был значительно слабее других городов. Где-то чуть лучше, где-то чуть хуже. Отдельные солисты разных городов производят хорошее впечатление. А отклик зала: не было такого номера, чтобы он остался без внимания и аплодисментов. А в целом нужно похвалить, поблагодарить всех, кто занимался подготовкой фестиваля. Видно, что это работа, видно, что это не сделано наспех. Очень хорошо отработано директором фестиваля Ирой Кожановской и худруком Ирой Ревенко. Мы являемся проводниками еврейской культуры. В советское время звучало много музыки на разных языках, но я не помню, чтобы звучало что-то на иврите. Его мало знают. И чем больше мы сейчас будем это наше национальное показывать, тем больше будет просыпаться интерес к еврейскому искусству и культуре. И не менее важно, что в нас самих просыпается интерес, ведь мы сами не так уж много знали. Потому мы первые должны быть заинтересованы, чтобы о наших лидерах в культуре узнавали все как можно больше, и люди стремились попасть на наши фестивали и концерты. Чтобы еврейские песни человек другой национальности напевал с такой же легкостью, с какой он напевает песни на английском, чтобы они на иврите, идише были на слуху.

Анатолий Иткин